现代社会是一个科技高速发展并充满诱惑的时代。人们一方面享受着现代高科技产品给生活带来的快捷与方便，一方面受到科技现代化的困扰：工作的压力，生活的忙碌和各种各样的应酬。人们被束缚在办公室内、电脑之前，他们的精神家园随着时代的不断进步而逐渐荒芜。现代生活的窒息让人们忘却了新鲜的空气，蔚蓝的天空，温暖的阳光……。如何走出这样的困境？李柯的国画系列《室雅人和》给我们提供了走出困境的思想启示。《室雅人和》系列作品从室内摆放的鲜花与香茶入手为我们描绘了一幅幅室内景观，令人赏心悦目，给欣赏者的思想创造了自由而放松的氛围，让人们从生活的困境中得到一丝解脱，带给人清新而自然的感受。

作为国画作品，李柯的《室雅人和》体现了中国传统绘画的特征。拿作品《品茗》为例，画面上从左到右分别画有花瓶、牵牛花、茶杯和假山盆景。中国传统艺术有这样的创作原则，即作画要画出神，写诗要写出言外之味。也就是说，如果作品停留在画的像，只能和孩童绘画的水平相同。一幅作品不仅要表达画面内容的直接意思还要有其“景中之意”、“象外之象”、“味外之味”等等。中国艺术更加追求的是超越于“形”外之“神”。李柯的这幅作品符合了中国绘画所要求的形与神的问题。《品茗》这幅画虽然画面内容仅有牵牛花、茶和盆景几样事物但是绘画的“神”却不仅仅在于所画之物的生动，更要表达出一种境界、一种诗味、一种平静。鲜花与香茶所要追求的是“香”。这种香味是绘画画不出来的。画家的高明之处就在于其艺术作品要给人以余香。李柯把人们身边的事物，室内的简单景观变成了绘画之形。这一切绘画之景所要传达给我们的确是那无影无形的清香浮动。这花香、茶香才是这幅绘画的灵魂。品一杯香茶，伴着几缕花香，观赏着盆景中的假山与松柏，渐渐地，我们听到了生命的妙音。在花与茶的形式之中使我们体验到了形式之外那妙香远溢的境界。在这里“香”更是一种人生境界与人生理想。

香，是一种气味，但是在艺术作品中所要体现的更多的是一种品格。很多艺术家都是从自己的绘画作品中表现着一种生命的香气。“墙角数只梅，迎风户半开。遥知不是雪，为有暗香来。”艺术作品中的“香味”浸润着人们的心灵。艺术家喜爱这种“香”的境界，并非仅喜欢其香气，更重要的是推崇一种清香四溢的精神境界、一种人格的风标。李柯的《室雅人和》系列作品正符合了这样的一种境界。画家在人们欣赏作品时，把他们带入了生命的清净与悠远的氛围之中，人走入画面，融化了，提升了，心灵随着这屡屡不绝的馨香起伏、盘旋。人们在花香与茶香的围绕下摆脱了现实生活中的苦恼，随着香气浮动。

从艺术的手法方面来看，李柯的绘画作品还体现了中国画以小见大的艺术创作方式。中国传统绘画很注重“小”。正所谓一花一世界，一草一天国。这与西方某些绘画艺术以宏大的场面来体现的力量与数量上的巨大、恐怖与惊惧是完全不同。中国绘画崇尚“小”。这小，不代表这它的微不足道，少也未必没有价值。中国画在于从小体现着一种巨大，在少的氛围中为观赏者创造无限的想象的空间与张力。这种以小见大的表达方式关键在于画家艺术的处理。艺术的表现与其说是对对象的表现，倒不如说提供了一个引子和一个想象历程的开始。

李柯《室雅人和》系列国画作品用花香与茶香为我们展现了一个妙香远溢的玄妙世界。那是一个舒适、放松、清新、自由充满着童真与香醇的世界。在那个世界里，伴着花香与茶香的味道，一方面让我们忘却了生活中的种种不快，使我们的身心得到了一种放松；一方面也让我们感受到到画家本人那放松、和缓、充满童真的心灵。